martes, 5 de febrero de 2013

"FLASHFORWARD 2013" combinó moda y arte


Pasarela, cuadros, fotografía, danza, joyas y bisutería
El pasado martes 18 a horas 19:30, J&M Desing llevó a cabo la primera edición de “Flashforward 2013”, una cita que combinó moda y arte, donde nuevos diseñadores, emprendedores, artistas y modelos se unen para exhibir marcas y diseños exclusivos. La cita tuvo lugar en Blackie´s House.
 
El evento acogió el desfile de doce modelos, el objetivo central fue  promocionar a los nuevos diseñadores, creativos, emprendedores y artistas “Se trabajó bajo un formato de pasarela con piezas deportivas, casuales, trajes de gala, zapatos, accesorios, diseños en alpaca y lana” afirma Maggy Cossio, organizadora del evento.
 
Asimismo, se abrió una vitrina de exposición donde el público asistente adquirió los productos con los que trabajan los expositores, logrando una interacción entre el público asistente así como los artistas y empresas que participarán en el mismo.
 
“El proyecto está inspirado en el “Fin del Mundo Maya”, que no es otra cosa que una nueva era de luz gracias a un cambio en la continuidad vibratoria en el planeta. Para ello propusimoss un nuevo sentir, con un nuevo latido de moda plasmado en una pasarela llena de nuevas vibraciones que enlazará con el arte en sus diferentes expresiones” sostiene Jenny Escobar, también organizadora del evento.
 
Magical (moda y arte), YOUnique (fotografía), Akacy (joyería y ropa) Ruth’s Fashion, Bisutería Cinthia, Dreams moda y accesorios, Joyas Molly, Artesanías María, Camila bisutería, Telio (tejidos en telar), y Chucatiny (tejidos artesanales exclusivamente para niñas) y compañía de baile Matkub acompañaron la noche del 18 a “Flashfordward” en tanto, prendas de vestir, bisutería, joyería, accesorios, cuadros, fotografía, arte, danza son algunos de los elementos que realzaron el evento. La entrada no tuvo ningún costo.
 
“Una noche de Glamour y Arte porque alguien tan importante como tú se merece las mejores marcas y diseños exclusivos en un solo lugar” acotaron las organizadoras
 
La cita tendrá lugar en la calle Gabino Villanueva Nro. 13 entre 22 y 23 de Calacoto (Blackie’s House)
 
Auspicia:
Blackie’s Restaurant
San Pedro
Aranjuez

jueves, 20 de octubre de 2011

Fundación Estás Vivo financiará estudios universitarios en el 2012

El programa Luz de Luna busca brindar una alternativa para acceder a una formación profesional a jóvenes, que si bien reúnen las condiciones para optar por una carrera universitaria, carecen de los recursos para poder solventar los gastos que los estudios conllevan.
Octubre 2011

Como parte de su compromiso con la educación y promoción del talento boliviano, la Fundación Estás Vivo anunció el apadrinamiento a diez nuevos jóvenes del Proyecto “Luz de Luna” para la gestión 2012, que recibirán de la institución los recursos necesarios para poder realizar sus estudios universitarios, durante la totalidad de la carrera, siempre que se mantengan las metas de excelencia académica del proyecto.

La Fundación Estás Vivo viene apoyando el Proyecto “Luz de Luna”, de la Fundación Amigos de la Responsabilidad Social Empresarial (AMIGARSE) desde el año 2009, tiempo en que ya ha apadrinado a 30 jóvenes destacados que carecen de los recursos necesarios para estudiar.

“Para la Fundación Estás Vivo es una enorme satisfacción apadrinar, durante la gestión 2012, a 10 jóvenes con probado potencial, que probablemente no podrían estudiar sin el apoyo de organizaciones como la nuestra que los ayudan a hacerlo. Convocamos a otras empresas privadas, organizaciones y fundaciones a adherirse a esta causa que posibilita que jóvenes talentosos cambien su historia y mejoren sustancialmente su calidad de vida, a partir de la oportunidad de estudiar”, dijo Claudia Cárdenas, gerente de la Fundación.

Sobre Luz de Luna
El proyecto “Luz de Luna”, que La Fundación Amigos de la Responsabilidad Social Empresarial (AMIGARSE) ha desarrollado desde el 2009, ya cuenta con 50 jóvenes becados, de los cuales la Fundación Estás Vivo ha apadrinado a 30.

Para la Gestión 2012 se buscar elevar el número de beneficiarios a 100, a partir del aporte de nuevas empresas e instituciones que se sumen a esta causa.

“Luz de Luna nace como una propuesta que intenta identificar a jóvenes que se encuentran en la base de la pirámide económica, con probadas potencialidades, comprometidos con su sociedad, con visión de cambio y ganas de superación, pero que su situación económica no les permite tener la oportunidad de dar el salto a la Universidad, ingresando de esa manera en la trampa de la pobreza” comentó Heiver Andrade, de la Fundación AMIGARSE.

“La educación es uno de los pilares fundamentales de acción de la Fundación Estás Vivo. Es por eso que venimos trabajando, desde nuestra creación, en una serie de programas referentes a esta temática. En VIVA, tenemos una visión de Responsabilidad Social, que se enfoca en actividades medibles y sostenibles en el tiempo, razones por la que hemos encontrado afinidad con la idea detrás del programa Luz de Luna”, comentó Claudia Cárdenas, Gerente de la Fundación estás Vivo.

Ante la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes del país al salir del colegio y ver que no pueden acceder a estudios superiores por falta de recursos, es que muchos desisten de continuar con sus metas académicas y se ven forzados a realizar trabajos mal retribuidos económicamente, entrando así en un círculo vicioso de pobreza. Luz de Luna busca ser una alternativa para que estos jóvenes puedan llegar a ser profesionales, al correr con los gastos universitarios. Una vez que cada beneficiario obtiene su titulación y tenga un trabajo estable, debe reembolsar los gastos que sirvieron para financiar sus estudios, mediante un sistema de pago en cuotas. De esta manera, se puede garantizar que nuevos luz de Luna puedan también cumplir con su meta de ser profesionales.

Sobre Fundación Estás Vivo
VIVA creó el año 2008 la Fundación Estás Vivo, que concentra la gestión de RSE (Responsabilidad Social) de la empresa. Desde entonces, la Fundación ha dado importantes pasos en el uso de Tecnologías de Información y Comunicación para mejorar la calidad de la educación en el país, así como en el uso de telecomunicaciones para elevar los índices de Seguridad Ciudadana. Del mismo modo, destina importantes recursos y esfuerzos en la realización de campañas y acciones de concienciación medioambiental y de fomento al deporte.
Para más información puedes visitar la página: www.fundacionestasvivo.org


viernes, 2 de septiembre de 2011

Próximamente la bienal de ARTE abrirá sus puertas

Nuevamente La Paz será escenario del encuentro cultural más importante de la gestión. La VII Bienal Internacional de Arte, SIART - Bolivia 2011, que se llevará a cabo del 12 de octubre al 12 de noviembre de 2011.

En esta oportunidad, la temática se centra en “Diálogos en la Complejidad”, tomando como punto de partida la complejidad de una pregunta capital: ¿De qué manera los sujetos pueden hacer la historia, al mismo tiempo que son determinados por su hechura?. Asimismo,
pretende convertirse en un polo de atracción, retención y expansión de manifestaciones artísticas, plásticas y visuales, que pongan en evidencia las relaciones, interrelaciones y retro-interrelaciones entre los diferentes campos del conocimiento, los procesos sociales, históricos, culturales y tecnológicos que abren espacios de diálogo y encuentro, posibilitando nuevas miradas de la realidad contemporánea.

La realidad contemporánea se teje a partir de múltiples interrelaciones. No es posible entender lo local aislado de la complejidad universal, del conjunto de acontecimientos simultáneos que generan la dinámica global.

El arte no es lo mismo que la cultura. El arte es la conciencia crítica de la cultura. El arte permite sostener la mirada crítica sobre las políticas de manejo simbólico de la diferencia. En sentido, el SIART es crucial frente a los procesos de cambios en la historia de los países, ricos en contradictorias interrelaciones, de las que solo el arte puede dar cuenta. Contribuye generando condiciones para el levantamiento de recursos intelectuales y herramientas simbólicas forjadas desde las obras mismas.

En esta oportunidad se tendrá como Curador General a Justo Pastor Mellado, de nacionalidad chilena. Curador independiente, crítico e historiador del arte. Director de la Escuela de Artes Visuales y Fotografía de la Universidad UNIACC, en Santiago de Chile. Miembro del Consejo Regional Metropolitano de Cultura. Miembro de la Comisión Nemesio Antúnez de Obras y Arte del Ministerio de Obras Públicas. Ha participado en curadorías de arte latinoamericano entre las que se cuentan la Primera, Segunda, Tercera y Quinta Bienal de Artes Visuales del Mercosur, las IX y X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, la Segunda Bienal de Lima, la XXIV Bienal de Sao Paulo y la Trienal de Poligrafía de San Juan (Puerto Rico). Ha sido jurado en concursos de arte argentino contemporáneo, tales como Cultural Chandon y OSDE. Además, en el 2000 le cupo producir la tercera etapa de la exposición Chile Artes Visuales 100 Años, bajo el título "Historias de transferencia y densidad". Ha escrito numerosos ensayos sobre artistas chilenos contemporáneos, tales como José Balmes, Gracias Barrios, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Arturo Duclos, Mario Navarro, entre otros. Asimismo, ha desarrollado un trabajo significativo en la configuración de la plástica chilena emergente. Ha publicado: "La novela chilena del grabado" (1995) y "Dos textos tácticos" (1998) y Textos Estratégicos (2000).

miércoles, 31 de agosto de 2011

EN EL PARAÍSO

Inundada de amor, felicidad, cariño, sueños e ilusiones, fui acariciada, abrazada y besada por el ser más maravilloso que Dios pudo mandarme, mi bendición y tesoro más grande. Y, es que un ángel hermoso recorría mi cuerpo…el aroma inconfundible de su piel despertó sueños que jamás nadie logró. Hermoso por dentro y por fuera, reflejo de ternura, bondad y amor entró en lo más profundo de mi corazón para quedarse eternamente.

Y es así que viví un año en el paraíso, donde no había oscuridad y simplemente existían maravillas. ¿Sabes?, en este recorrido aprendí que lo bello de este mundo es gratis y que nuestra vida está hecha con un hermoso propósito, sólo falta que tú lo descubras ¡porque yo ya descubrí el mío!, no dejes de experimentar esta linda experiencia.

Hoy volví con una visión expansiva del mundo, llena de sueños, anhelos y nuevos desafíos que emprender en mi vida y con la manito de Dios, mi angelito y yo iniciamos nuestro nuevo camino.

jueves, 6 de mayo de 2010

La Tempestad en Bolivia


A pesar de su apretada agenda, Silvia Marquez e Ignacio Verástegui, de La Tempestad – España, dos encantadores músicos llenos de profesionalismo, carisma y sencillez brindaron unos minutos de su tiempo para el desarrollo de la entrevista.

Expresividad y fascinación, son los atributos con que la crítica se ha referido al grupo español, que desde su creación en 1999 se ha presentado al público en Festivales de Música Antigua como el de Aranjuez, Daroca, Cádiz, Sevilla, Marbella, Santillana del Mar, II Ciclo de Música Sacra de Almería, entre otros importantes.

En esta oportunidad Ignacio Verástegui viene en calidad de Representante y Manager, sin embargo, al igual que Guillermo, Antonio, Juan y Silvia, él compartió sus habilidades y conocimientos en los talleres desarrollados tanto en Santa Cruz como en La Paz.

La encantadora Silvia Márquez, quien está a cargo de la dirección del grupo, fue Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano (concurso al que ha sido invitada como Jurado en las últimas ediciones); Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación histórica y Mención de Honor en el Concurso Internacional "Primavera de Praga" 1999; Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001; Tercer Premio en la I Bienal Internacional de Jóvenes Organistas de Granada 2002; Segundo Premio en el IV Premio de Interpretación de Alcoy 2002.

Para empezar bienvenidos a Bolivia, es un Honor tenerlos en nuestro país. Cuéntennos un poco sobre los inicios de La Tempestad

(Silvia) Encanta de estar aquí
La tempestad es un grupo dedicado a la música antigua que surgió el año 1999 por la unión de tres amigos quienes nos conocimos estudiando este repertorio.

Empezamos con un trío, yo la bamba, traverso y clavecín, con el pasar del tiempo fuimos ampliando repertorio, (el repertorio Barroco es muy diverso) y ahora mismo tenemos una plantilla de siete miembros que varia según las necesidades de la música que vamos a interpretar.

Ahora bien, en cuanto a sus presentaciones. ¿En que festivales estuvieron presentes? Dentro y fuera de su país.

(Ignacio)
Tenemos que señalar nuestra segunda participación en el Festival de Chiquitos en Bolivia, complementando esta vez con talleres informativos y educativos para jóvenes tanto en Santa Cruz como en la ciudad de La Paz (Conservatorio Nacional de Música)

En cuanto a España, estamos en pleno proceso de las grabaciones de la sinfonía de Haidel que la presentaremos en 22 de mayo es el festival de música antigua de Aranjuez.

Asimismo, hemos participado en grandes festivales de música antigua por toda la geografía española, como Cadiz, Sevilla, Marbella, Santillana del mar, II ciclo de música Sacra de Alemania, VII Festival internacional de interpretación Musical de Jaca, Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de santa Isabel (Zaragoza), etc.

Haciendo énfasis en la grata presencia de La Tempestad en Bolivia. ¿Qué concepto se llevaron del público paceño, después del concierto desarrollado el día 05 de mayo en la iglesia de San Francisco?

(Silvia)
Para empezar una grata sorpresa, porque la iglesia a pesar de ser grande estaba repleta. La verdad al principio teníamos un poco de miedo porque nuestros instrumentos estaban pensados para un grupo más reducido de gente, más íntimo, pero resultó todo lo contrario, la iglesia llena y con gran acogida, tuvimos todo tipo de gente, incluso mendigos que estaban en las primeras filas, quienes se encontraban ilusionadísimos por el concierto.
Muy bien, contentos

Sinceramente no es para menos, un excelente grupo musical como es La Tempestad, merece recibir todo el cariño y apoyo del público en general. Y, ¿En cuanto a los talleres?

(Ignacio)
Bueno en cuanto a los talleres, hablamos con la dirección del conservatorio y de acuerdo a ello presentamos a los alumnos de los niveles superiores, el estilo barroco, la forma de interpretar los distintos instrumentos que traemos:

Guillermo Peñalver: Flauta
Antonio Clares: Viola y violín
Juan Pérez de Albéniz: Violonchelo
Y la clavecinista Silvia Marquez dictó un taller para los alumnos de piano.

En cuanto a los otros instrumentos, vimos el repertorio que los chicos prepararon para darles una pauta acerca del estilo y la forma de interpretar

Ahora bien, entrando a un tema más profundo. Silvia quisiera que nos expliques un poco sobre la inspiración y el sentimiento que nace en vos a la hora de realizar la interpretación musical

Hay una cosa desde afuera que yo no se si es fácil de entender pero para un músico que se centra en la interpretación historicista (interpretación del barroco) hay algo que engancha y es que toda la música barroca esta construida con un referente que es el lenguaje, LA PALABRA al igual que antes ofrecían un discurso hablado siguiendo las leyes de la retórica, del mismo modo lo aplicaban en la música. Entonces al principio te cuesta mucho entender esto pero después acaba siendo una cosa tan natural, minuciosa detallista que disfrutas plenamente cada día más, es muy difícil entender desde afuera pero es una de las cosas más bonitas de este lenguaje barroco

Ya para finalizar esta pequeña entrevista quiero agradecerles nuevamente por su tiempo. ¿Algo que deseen complementar?

(Ignacio)
Para terminar agradecer todo el trato que nos dieron en el país, tanto en Santa Cruz como en La Paz, desde los niños, jóvenes hasta el embajador de España en Bolivia, quien nos atendió con un desayuno al grupo, pasando por todos los voluntarios de APAC, como todos los profesores del Conservatorio, la verdad que recibimos un trato espectacularmente afable y estamos muy agradecidos y contentos de estar en Bolivia, esperamos volver.

Por: Jenny A. Escobar Pardo

jueves, 8 de abril de 2010

ARRANCA EL VI ENCUENTRO MUSICAL BOLIVIANO EUROPEO


Este 17 de abril el grupo Italiano “Música Fiorita” abre el VI Encuentro Musical Boliviano Europeo

Una vez más la ciudad de La Paz vivirá una gran fiesta musical gracias a la realización del VI Encuentro Musical Boliviano Europeo, organizado por el grupo Europeo de Cultura.

En esta gestión, la Iglesia de San Miguel, Iglesia del Señor de la Exaltación, Conservatorio Nacional de Música, el Auditoria de la CAF, la iglesia San Francisco y la Iglesia Lutherana serán los lugares donde se desarrollarán los 11 conciertos programados, con la participación de grupos de música de Italia, Francia, Bolivia, Gran Bretaña, Holanda, España y Alemania

El programa inicia este sábado 17 de abril en la Iglesia de San Miguel a horas 20:00 con la intervención del grupo italiano Música Fiorita dirigido por Daniela Dolci. Mediante el uso de instrumentos eufónico del período en el temperamento meantone-como cornetto o de flauta travesera, y un grupo continuo sustancial (laúd, tiorba, viola da gamba, clave y órgano) el conjunto de exposiciones de la abundancia y la sutileza, de la música de los siglos 17º y 18º, Música Fiorita produce una autenticidad estimulante con una agilidad instrumental y vocal en su gran improvisaciones embellecidas. El grupo italiano interpreta la música antigua con instrumentos de época en un contexto contemporáneo de puente entre la diversidad del repertorio, el uso de instrumentos, y el examen de la práctica histórica
El Encuentro proseguirá el martes 20 de abril a horas 20:00 en la Iglesia del Señor de la Exaltación junto a Ensemble Gilles Binchois, grupo francés de música antigua, fundado en 1979 por su director Dominique Vellard (canto, laúd). Su repertorio incluye tanto música religiosa como profana. Inicialmente estaban especializados en música medieval y del primer Renacimiento, desde los primeros manuscritos de canto gregoriano hasta la música de finales del siglo XV : Escuela de Notre Dame, dramas litúrgicos, Guillaume de Machaut, repertorio franco-flamenco, etc. Posteriormente se han adentrado también en obras del siglo XVI, sobre todo del Renacimiento español.
El miércoles 21 de abril, el turno es para BOLIVIA "Allegro Festivo ""Tonos y acercamientos a la Música de Cámara"" interpretado por estudiantes del CNM" a horas 20:00 en instalaciones del Conservatorio Nacional de Música

Adam Khan de Gran Bretaña efectuará su presentación en el Audtorio de la CAF a horas 19:00 el día 22 de abril. El destacado guitarrista fue ganador y finalista en varios concursos internacionales, asimismo realizó varios recitales y clases magistrales en los principales lugares y festivales en todo el mundo, incluyendo actuaciones de solista en el festival "Guitarra de Gran Bretaña" en Chiche ster, de la fundación de Abu Dhabi música internacional en el Golfo, El festival internacional de música de Nueva Delhi en la India, 'III Cumbre Guitarristas de Mar del Plata, Argentina, el festival internacional de guitarra de Dundee en Escocia, El festival de música Peruano-Británico en Lima, Perú, La serie Saratoga Arts de Nueva York, El festival de guitarra en Bucarest Rumania, El fetival internacional de guitarra Ordu en Turquía y un concierto benéfico a dúo con Nafees Ahmed en el recinto de los jardines botánicos de Lahore en Pakistán.

El 23 de abril a horas 20:00 en la Iglesia San Francisco, nuevamente el turno es para BOLIVIA, con la participación de la Orquesta de El Alto, quienes se han convertido en una referencia cultual y musical no solamente en El Alto, sino a nivel nacional e internacional, basta hacer un recuento de los mucho éxitos artísticos cosechados en las principales capitales del país e internacionalmente en Puno, Juliaca, Pomata y cuzco en la república de Perú

Finalizando el mes, contaremos con la participación de cuatro cantantes holandeses de renombre, apoyado por dos sopranos y tres instrumentalistas, Edigius Kwarlet, quienes nos deleitarán con sus hermosas melodías el jueves 29 de abril en la Iglesia del Señor de la Exaltación 20:00. En el corazón del repertorio del Egidius Kwartet descansa música escrita en el reinado del Habsburgers (Charles V. Margaretha of Austria, Philip II). Con sus investigaciones, discos y conciertos, los Egidians buscan atención para obras de olvidados maestros como Nicolas Payen y Cornelius Canis. En el 2004 lanzaron una grabación dedicada a los cantares de Thomas Crecquillon, en el 2005 presentaron la olvidada obra de Gheerkin de Hondt y un año después la producción sobre el cancionero de Lauweryn van Watervliet en un disco.
Antiqua Musicum, se presentará el 4 de mayo en la Iglesia del Señor de la Exaltación a horas 20:00. El reconocido grupo boliviano nace el año 2003 bajo la idea y dirección de Juan Pablo Villegas Rodrigo en el Colegio “Alemán” de Oruro. Recibió una serie de reconocimientos entre las más destacadas podemos mencionar: Distinción del Rotaract San Miguel de Oruro, Distinción del programa Cultural Pueblo y Arte, Certificado por la participación en el Festival Internacional de la Cultura Sucre 2005, Acreditación del pleno del Honorable Concejo Municipal de Oruro como Grupo Coral entre otros

El octavo concierto del VI Encuentro Musical Boliviano Europeo, estará a cargo del grupo español La Tempestad, quienes se presentarán el 5 de mayo a horas 20:00 en la Iglesia San Francisco. Expresividad y fascinación, son los atributos con que la crítica se ha referido a La Tempestad, que desde su creación en 1999 se ha presentado al público en Festivales de Música Antigua como el de Aranjuez, Daroca, Cádiz, Sevilla, Marbella, Santillana del Mar, II Ciclo de Música Sacra de Almería, VII Festival Internacional de Interpretación Musical de Jaca, Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel (Zaragoza), etc.

El 6 de mayo Elbipolis Barockorcherter Hamburg efectuará su presentación en la Iglesia del Señor de la Exaltación a horas 20:00. El grupo alemán ha hecho noticia una y otra vez a través de su fresca combinación de técnica de alto calibre y de presentaciones no convencionales. Su disco compacto debut denominado “Don Quijote en Hamburgo”, grabado en el estudio Raumklang Records, con música de los compositors Telemann, Mattheson y Conti, fue recibido por el público con gran entusiasmo. La grabación “Musik der Hamburger Pfeffersäcke” fue difundida en el año 2008.

Una vez más el grupo español La Tempestad brindará un concierto el día viernes 7 de mayo a horas 18:00 en el paraninfo de la UMSA

Y, para concluir este hermoso encuentro musical, Ars Nova cerrará la actividad cultural el día 8 de mayo en la Iglesia Luterana a horas 20:00. El destacado grupo boliviano fue fundado el año 1990 por William Velarde, este ensamble ha ido evolucionado tanto en número de integrantes como en su versatilidad. Inicialmente dedicado a la interpretación de trío sonatas del periodo barroco, fue ampliando su repertorio hasta abarcar obras de otros estilos incluyendo a compositores bolivianos y latinoamericanos. Desde su fundación Ars Nova ha participado en numerosos recitales en La Paz y otras ciudades de Bolivia. Actualmente el ensamble cuenta con los siguientes integrantes: Beatriz Méndez (Canto), Alvaro Montenegro (Flauta traversa), Héctor Osaki (Guitarra), William Velarde (Violonchelo), Sachiko Sakuma (Órgano y clavecín) y Pablo Michel (Percusión)