Arranca Martes de Cine Español

La Embajada de España en Bolivia, con el apoyo de la Cinemateca Boliviana y otras instituciones a nivel nacional reanuda el ciclo “Martes de Cine” exhibiendo películas españolas en distintas ciudades del país

Este 02 de marzo, la Embajada de España en Bolivia, en instalaciones de la Cinemateca Boliviana a horas 20:00, inaugura el Ciclo “Martes de Cine” presentando el filme Ring Ring, cortometraje boliviana y “Un novio para Yasmina” de Irene Cardona (España)

Martes de Cine, con el fin de mostrar los avances cinematográficos españoles, llega a 20 instalaciones cinematográficas en las nueve capitales y ciudades intermedias de Bolivia; La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana, Chasquipampa, Sala Yaneramay, Gobierno Municipal de El Alto. Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada) Ceja de El Alto, COMPA. Teatro Trono, Alcaldía Municipal de Coroico, H. Alcaldía Municipal de Viacha, Cochabamba: Casa de la Cultura. Gobierno Municipal de Cochabamba, Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana - AECID, Plan 3000: Centro Cultural San Isidro, Montero: Casa Municipal de Cultura. Chuquisaca: Sucre. Archivo Y Bibliotecas Nacionales de Bolivia. Sucre: SIPAS TAMBO. Red de la Diversidad (Periferia de Sucre), Pando: Casa de la Cultura de Cobija, Beni: Universidad José Ballivián, Oruro: Casa de la Cultura Simón I. Patiño, Centro Cultural Muro Tambo. Séptimo Ojo, Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí, Tarija: CBA Centro Boliviano Americano, Tupiza: Centro Municipal de la H. Alcaldía Municipal de Tupiza.

En esta versión se tendrán diez ciclos con temáticas variadas, representadas por colores para cada mes, entre estos se cuentan los siguientes: Ciclo arco iris, ciclo rojo, verde, morado, blanco y negro, marrón, naranja, negro, amarillo y pastel; cada uno de ellos representando un reflejo del cine español.

Las proyecciones totalmente gratuitas se llevarán a cabo todos los martes de marzo a diciembre del presente año.

SINÓPSIS
Ring Ring, cortometraje de carácter social, que relata la historia de una familia de escasos recursos, cuya madre se ve obligada a abandonar el país; La historia tiene que ver con las peripecias que sufre un niño de 4 años para contestar un teléfono. Aunque en apariencia se trata de una historia sencilla y simple, tiene un trasfondo que intenta dar un vistazo a los vacíos y soledades de las sociedades contemporáneas, en este caso de la boliviana.

Un novio para Yasmina narra la historia de una joven marroquí culta y atractiva que ha venido a España con la intención de continuar sus estudios universitarios. El único lugar en el que parece encontrarse a gusto es en una asociación de acogida de inmigrantes. Yasmina vive un apasionado y atípico noviazgo con Javi, un joven policía municipal. La relación funciona bien hasta que le plantea la cuestión del matrimonio.

PROYECCIONES
Arco Iris (marzo): En marzo el ciclo es denominado “Arco iris” que pretende reflejar y celebrar los encuentros interculturales y nos recuerda que, a pesar de las diferencias, son muchas más nuestras “interdependencias” que nuestras “independencias”.
Ciclo arco Iris: (marzo) “Ring Ring” Corto boliviano ganador del Festival de cine Europeo; “Un novio para Yasmina” de Irene Cardona; “Invisibles” M Borroso, I. Cpoxet; La vida perra de Juanita Narboni de Frida Benlyazid; “Barcelona, un mapa” de Ventura Pons; “Alma gitana” de Chus Gutiérrez 1995.

Ciclo Rojo Pasión (abril): Rojo pasión es un homenaje a las pasiones que alimentan, y a veces también atormentan, las relaciones humanas. Se tendrán los siguientes films: “Mariquita con perro” (corto), “Sin vergüenza” de Joaquín Oritrell, “Septiembres” de Carles Bosh. “La Celestina” de Gerardo Vera, “Aunque tú no lo sepas” de Juan Vicente Córdoba.

Ciclo verde (mayo): “Verde” rinde tributo a la Pachamama, a la madre naturaleza, a través de obras donde la naturaleza desempeña un papel protagonista.

“Tierra y pan” de Carlos Armella (corto), “La bicicleta” de Sigfrid Moleon, “Agua con sal” de Pedro Pérez Rosado, “Pantaleon y las visitadoras” de Francisco Lombardi.

Ciclo Morado (junio): Este ciclo está dedicado a las películas: de, sobre, por, para, entre… las mujeres, con ánimo de que adquieran la presencia y protagonismo cinematográfico que les corresponde. “Ellas cuentan” de Olga La torre, “En la ciudad de Sylvia” de José Luis Guerín, “Lo que sé de Lola” de Javier Rebollo, “Lo mejor de mi” de Roser Aguilar, “La Reina Isabel en persona” de Rafael Gordon, “Caotica Ana” de Julio Medem.

Ciclo Blanco y Negro (julio): Un espacio dedicado a algunas de las mejores realizaciones en blanco y negro del cine español. “El túnel Nº20” de Ramón de Fontecha, “Calle Mayor” de Juan Antonio Bardem, “Nueve cartas a Berta” de Basilio Martin Patiño, “Placido” de Luis García Berlanga, “El ángel exterminador” de Luis Buñuel.

Ciclo Marrón (agosto): Inspirados por el conocido juego de mesa sobre conocimiento, dedicamos este color al arte y a la literatura. Se proyectaran las películas “Ficcio” de Cesc Gay, “La doble vida de faquir” de Esteve Rimbau, “El lazarillo de Tormes” de Cesar F. Ardavin, “El viaje a ninguna parte” de Fernando Fernán Gómez

Ciclo Naranja (septiembre): Naranja contiene obras dedicadas al público joven, como homenaje a esa difícil transición entre el mundo infantil y el adulto. Los films son: “Nada que perder” de Rafa Russo, “Laberinto de pasiones” de Pedro Almodóvar, “Prima Angélica” de Carlos Saura, “Camino” de Javier Fesser, “Vida y color” de Santiago Tabernero.

Ciclo negro (octubre): Un homenaje al cine negro o a géneros afines, incluso como parodia. Se proyectarán:“Alumbramiento” de Eduardo Chapero - Kackson, “Días contados” de Imanol Uribe, “Un oso rojo” de Adrian Caetano, “La Zona” de Rodrigo Pla, “Tiro en la cabeza” de Jaime Rosales

Ciclo amarillo (noviembre): Amarillo está dedicado a un género que bajo distintos apelativos (de enredos, freaky…) y épocas, ha estado siempre presente en la cinematografía española. “La Parabólica” de Xavi Sala, “Crimen perfecto” de Alex de la Iglesia, “Smoking room” de Julio Wallovits y Roger Gual, “Entre tinieblas” de Pedro Almodóvar, “La escopeta nacional” de Luis García Berlanga, “Mama cumple 100 años” de Carlos Saura.

Ciclo pastel (diciembre): Ciclo que rescata algunos clásicos para todos los públicos, para disfrutar en familia. “Tadeo Jones y el sótano maldito” (corto), “El Cid, la leyenda” de Josep Pozo,” El viaje de Carol”, “Manolito Gafotas” de Miguel Alabadejo, La gran aventura de Montadelo y Filemón” de Javier Fesser.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Contará además con actividades complementarias como Cineforum en la sede del Centro de Formación de la Cooperación Española AECID (Santa Cruz), talleres ligados al tema audiovisual en La Paz, a fin de lograr la participación de jóvenes y toda persona interesada en esta área.

Es interesanta batallar contra todo

Guionista & Realizador audiovisual. El joven cineasta Alejandro Pereira Doria Medina nació en Sucre, 1981. Cursó la Escuela Andina de Cinematografía (EACFU) entre 1999 y 2002. Se especializó en dirección de cine y antropología visual en México D.F. 2006.

Escribió, dirigió y fotografió los cortometrajes y documentales: Estudio en la vida D (2009), Gente en la lluvia (2008), Documental de puesta en escena (I-IV) (2002-2004), El ayudante del carpintero (2001), además ha escrito y dirigido los largometrajes digitales Verse y Mirar (2005-2009), que próximamente se estrena en la ciudad de La Paz.

Alejandro recibió dos veces el Premio Nacional de Guión Amalia Gallardo (2002, 1997), obtuvo una beca de residencia artística por la Fundación Karrvaz (Irlanda, 2008) y ha representado a Bolivia en el I Encuentro de Productores del MERCOSUR (Buenos Aires, 2008).

Pero ahí no termina todo, en el ámbito literario este destacado joven publicó los libros Materia en fuga (2004, Ediciones Casa de la cultura), Momentuario (2001, premio Fundación la Plata) y ha sido incluido en las siguientes antologías: Cambio climático (Plural, 2009) y Memoria de cineastas sub-40 (Espacio Patiño, 2007).

Actualmente, escribe la columna semanal de crítica cinematográfica cronógrafo de luz en los principales periódicos del país y colabora con la revista francesa filmcritic. Desde 2007 trabaja como docente en dirección, producción y crítica cinematográfica. A la fecha pre produce los largometrajes Historia del partir y La esposa del mercader del río.

Una trayectoria profesional impactante. Cuéntanos un poco sobre ¿Cómo descubriste tu vocación?

Ah, pregunta sospechosa. Mi padre me llevaba al cineclub Luis Espinal de Sucre, todos los cineclubs se llaman Luis Espinal. Tenía 12 años y vi Kane.

Realmente desde niño te interesó el mundo del cine, pero fuera de ello también te destacas en el ámbito literario. Ale ¿A la hora de escribir tienes en mente modelos literarios de escritores? y en cuanto a tus producciones cinematográficas ¿Adquieres ideas de la realidad o en qué te basas?

Me gustan mucho Henry Miller y Ezra Pound. Más que inspiración los tomo como ejemplo de coraje. Por otro lado, un tiempo pensaba que todo tiene que ocurrirle a uno de verdad para tener el derecho de hablar de ello, por lo menos verlo, presenciarlo. Thoreau decía “que mi boca no hable más de lo que mis manos pueden hacer”. Pero hay más horizonte y espero en adelante partir de la realidad pero no ceñirme a ella. Un realismo que se vuelve surrealismo. Creo que Historia del partir será así.

Y, ¿Tienes alguna rutina o te basas en la inspiración del momento?

Los guiones de verse y mirar fueron una imposición: me fui al campo y escribí 10 horas diarias. Lo mismo con la novela Niñez. Pero fuera de esas dos veces no he podido o no he encontrado una rutina como escritor: escribo a ráfagas, es un feo vicio.

Entrando en la producción nacional ¿Cómo ves el cine en nuestro país y cuál consideras que es el principal problema?

El principal problema del cine nacional es el ego de los cineastas, es un ego de todas las artes juntas. Todos queremos acreditarnos de una u otra forma, es nuestra versión del antiguo glamour. Cuando pase el furor digital hay que pensar en la forma de que todos quienes deseen producir puedan hacerlo y volver a hacerlo, aprovechando el talento, la experiencia y el dinero de otros. Como todos, yo quiero hacer mis películas.

Mucha gente del medio considera que es complicado filmar en Bolivia, ¿Cuál es tu criterio respecto a este tema?

Depende. Es interesante batallar contra todo, ser una especie de superhéroe que mata al dragón. Pero el dragón hiere de muerte: grabas una vez cada 6 años. Quizás no es tan sorprendente producir en otros países pero se tiene la deliciosa la estabilidad de un trabajo diario: como la película anual que producía Allen hasta hace poco. El problema de que no exista un aparato productor y que cada película reinvente la pólvora hace que uno invierta mucho tiempo en producir y poco tiempo dirigiendo. Lo bueno es que da tiempo: los proyectos se van puliendo.

Entonces, ¿Cuál crees que es el futuro de la producción audiovisual en el país, considerando nuestra realidad actual?

Más y más largos digitales, progresiva superación técnica. Eventualmente algo que valga la pena más allá del dinero que recaude y lo bien que se la pase haciéndolo. El asunto grave es justamente el que menos debe interesar a un director: de dónde viene el dinero y quienes y a través de qué aparato cultural verán la película.

Bueno, concentrándonos en tus producciones, tengo entendido que tu película Verse Mirar se estrenará próximamente en la ciudad de La Paz, en vista de ello, que nos puedes adelantar sobre el filme

Verse es una película desesperantemente cruda y odiosamente trágica. Mirar es tierna y dilatada. Ambas están entre el ensayo y el documental, entendiendo documental como imágenes y sonidos verosímiles, tomados de la vida. En Mirar siento una nostalgia enorme que al mismo tiempo quiero dejar atrás y cuidar para siempre: es extraño, quizás por la película en sí pero también por lo que ha sido la vida de los que la hicimos todos estos años: ya casi nadie es la persona que fue el 2005.

Verse se caracteriza por ser trágica y mirar engloba la parte tierna, realmente me interesa mucho conocer y estoy segura que a al público en general también ¿Cuál es el eje central, del filme?

La desolación o la maldición del tiempo: Verse es como esas películas mudas, de las que hablaba Mitry, en las que la actriz parece hechizada. En Mirar es la nostalgia del tiempo que nos va pasando.

Y, ¿Por qué se consideró este tema?

El genio de la lámpara es rescatado después de siglos: primero juró que daría todo al que lo rescatase, pero el tiempo lo amarga tanto que al pescador que lo libera lo sentencia a morir. A mí siempre me ha fascinado el movimiento, la imagen fresca, el espacio dinámico. Esto hace unos 12 años. Al parecer nuestras ideas son sucedáneos de nuestros pesares y cuando escribí el guión yo ya no era el joven cinéfilo que alababa movimientos: algo de una desesperante frustración tiñe a esta película, que apenas tiene 3 o 4 movimientos de cámara. Sin embargo ahora me siento otra vez llamado por el fluir, como si al hacer una película de pesadilla me hubiera liberado.

Ale, muchas gracias por brindarnos un poco de tu tiempo para realizar esta entrevista ¿Algo que desees complementar?

Aunque parezca una película difícil uno no sabe lo que en realidad le hará bien como espectador: yo me conmovido a las lágrimas con películas que, en justicia, no valían dos centavos. Verse es una película diferente, habla de un tema poco usual, la variedad refresca.

Muy Pronto La Paz vivirá el estreno del filme Verse Mirar

Verse Mirar del director boliviano Alejandro Pereira Doria Medina, es una película en dos partes de tipo experimental y de acusado trabajo en puesta en escena: el tipo de historia, el tipo de actuación, el tipo y duración de planos, el uso del sonido, todo ha sido meticulosamente planeado, grabado y post producido. Nada ha sido dejado al azar, por cuanto es un aporte distinto a la producción nacional contemporánea.

Según el director de Verse, en los próximos días se dará a conocer la fecha de estreno en la ciudad de La Paz.

El filme de Pereira está ambientado en Sucre, Bolivia, década de los 90. Narra la historia de una mujer que debido a su sórdida rutina se ve obligada a afrontar la pregunta del por quién y para qué vivir, acabando corroída por un sentimiento de inutilidad.

Tras la partida de su hijo, quien es su único pariente cercano, Mirtha Elena, una enfermera divorciada de 45 años, se encuentra a sí misma en el monótono ritmo de su rutina. Este insuficiente contacto con el resto de los hombres se hace para ella una sórdida conformación externa, una especie de monstruo invisible ante el que se encuentra indefensa. Sin embargo, en la secuencia central de la película, es capaz de reconocer ¿o sólo de proyectar? La misma afección en cada ser humano; obteniendo un momento de lucidez, suerte de epifanía. Aferrada al recuerdo de su hijo intenta, a pesar de un terrible sentimiento de inutilidad, continuar viviendo. Pero una carta suya – cuyo contenido no se nos ofrece – hace que Mirtha Elena pierda las fuerzas que le restaban. Los días de navidad se acercan y ella debe prepararse a celebrarla en desolación.

Los personajes son encarnados por Mirtha Elena Pardo, Ruth Hassenteufel, Adolfo Ramirez y gente de la ciudad de Sucre, grabada en forma documental.


Sobre el Director
Alejandro Pereira Doria Medina es guionista y Realizador audiovisual. Sucre, 1981.Ha cursado la Escuela Andina de Cinematografía (EACFU) entre 1999 y 2002. Se ha especializado en dirección de cine y antropología visual en Méjico D.F. 2006.

Escribió, dirigió y fotografió los cortometrajes y documentales: Estudio en la vida D (2009), Gente en la lluvia (2008), Documental de puesta en escena (I-IV) (2002-2004), El ayudante del carpintero (2001). Además ha escrito y dirigido los largometrajes digitales Verse y Mirar (2005-2009).

Recibido dos veces el premio nacional de guión Amalia Gallardo (2002, 1997), ha obtenido una beca de residencia artística por la fundación Karrvaz (Irlanda, 2008) y ha representado a Bolivia en el I Encuentro de Productores del MERCOSUR (Buenos Aires, 2008).

En el ámbito literario ha publicado los libros Materia en fuga (2004, Ediciones Casa de la Cultura), Momentuario (2001, premio Fundación la Plata) y ha sido incluido en las siguientes antologías: Cambio climático (Plural, 2009) y Memoria de cineastas sub-40 (Espacio Patiño, 2007). Escribe la columna semanal de crítica cinematográfica cronógrafo de luz en los principales periódicos del país y colabora con la revista francesa filmcritic. Desde 2007 trabaja como docente en dirección, producción y crítica cinematográfica. A la fecha preproduce los largometrajes Historia del partir y La esposa del mercader del río.