Próximamente la bienal de ARTE abrirá sus puertas

Nuevamente La Paz será escenario del encuentro cultural más importante de la gestión. La VII Bienal Internacional de Arte, SIART - Bolivia 2011, que se llevará a cabo del 12 de octubre al 12 de noviembre de 2011.

En esta oportunidad, la temática se centra en “Diálogos en la Complejidad”, tomando como punto de partida la complejidad de una pregunta capital: ¿De qué manera los sujetos pueden hacer la historia, al mismo tiempo que son determinados por su hechura?. Asimismo,
pretende convertirse en un polo de atracción, retención y expansión de manifestaciones artísticas, plásticas y visuales, que pongan en evidencia las relaciones, interrelaciones y retro-interrelaciones entre los diferentes campos del conocimiento, los procesos sociales, históricos, culturales y tecnológicos que abren espacios de diálogo y encuentro, posibilitando nuevas miradas de la realidad contemporánea.

La realidad contemporánea se teje a partir de múltiples interrelaciones. No es posible entender lo local aislado de la complejidad universal, del conjunto de acontecimientos simultáneos que generan la dinámica global.

El arte no es lo mismo que la cultura. El arte es la conciencia crítica de la cultura. El arte permite sostener la mirada crítica sobre las políticas de manejo simbólico de la diferencia. En sentido, el SIART es crucial frente a los procesos de cambios en la historia de los países, ricos en contradictorias interrelaciones, de las que solo el arte puede dar cuenta. Contribuye generando condiciones para el levantamiento de recursos intelectuales y herramientas simbólicas forjadas desde las obras mismas.

En esta oportunidad se tendrá como Curador General a Justo Pastor Mellado, de nacionalidad chilena. Curador independiente, crítico e historiador del arte. Director de la Escuela de Artes Visuales y Fotografía de la Universidad UNIACC, en Santiago de Chile. Miembro del Consejo Regional Metropolitano de Cultura. Miembro de la Comisión Nemesio Antúnez de Obras y Arte del Ministerio de Obras Públicas. Ha participado en curadorías de arte latinoamericano entre las que se cuentan la Primera, Segunda, Tercera y Quinta Bienal de Artes Visuales del Mercosur, las IX y X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, la Segunda Bienal de Lima, la XXIV Bienal de Sao Paulo y la Trienal de Poligrafía de San Juan (Puerto Rico). Ha sido jurado en concursos de arte argentino contemporáneo, tales como Cultural Chandon y OSDE. Además, en el 2000 le cupo producir la tercera etapa de la exposición Chile Artes Visuales 100 Años, bajo el título "Historias de transferencia y densidad". Ha escrito numerosos ensayos sobre artistas chilenos contemporáneos, tales como José Balmes, Gracias Barrios, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Arturo Duclos, Mario Navarro, entre otros. Asimismo, ha desarrollado un trabajo significativo en la configuración de la plástica chilena emergente. Ha publicado: "La novela chilena del grabado" (1995) y "Dos textos tácticos" (1998) y Textos Estratégicos (2000).

EN EL PARAÍSO

Inundada de amor, felicidad, cariño, sueños e ilusiones, fui acariciada, abrazada y besada por el ser más maravilloso que Dios pudo mandarme, mi bendición y tesoro más grande. Y, es que un ángel hermoso recorría mi cuerpo…el aroma inconfundible de su piel despertó sueños que jamás nadie logró. Hermoso por dentro y por fuera, reflejo de ternura, bondad y amor entró en lo más profundo de mi corazón para quedarse eternamente.

Y es así que viví un año en el paraíso, donde no había oscuridad y simplemente existían maravillas. ¿Sabes?, en este recorrido aprendí que lo bello de este mundo es gratis y que nuestra vida está hecha con un hermoso propósito, sólo falta que tú lo descubras ¡porque yo ya descubrí el mío!, no dejes de experimentar esta linda experiencia.

Hoy volví con una visión expansiva del mundo, llena de sueños, anhelos y nuevos desafíos que emprender en mi vida y con la manito de Dios, mi angelito y yo iniciamos nuestro nuevo camino.

La Tempestad en Bolivia

A pesar de su apretada agenda, Silvia Marquez e Ignacio Verástegui, de La Tempestad – España, dos encantadores músicos llenos de profesionalismo, carisma y sencillez brindaron unos minutos de su tiempo para el desarrollo de la entrevista.

Expresividad y fascinación, son los atributos con que la crítica se ha referido al grupo español, que desde su creación en 1999 se ha presentado al público en Festivales de Música Antigua como el de Aranjuez, Daroca, Cádiz, Sevilla, Marbella, Santillana del Mar, II Ciclo de Música Sacra de Almería, entre otros importantes.

En esta oportunidad Ignacio Verástegui viene en calidad de Representante y Manager, sin embargo, al igual que Guillermo, Antonio, Juan y Silvia, él compartió sus habilidades y conocimientos en los talleres desarrollados tanto en Santa Cruz como en La Paz.

La encantadora Silvia Márquez, quien está a cargo de la dirección del grupo, fue Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano (concurso al que ha sido invitada como Jurado en las últimas ediciones); Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación histórica y Mención de Honor en el Concurso Internacional "Primavera de Praga" 1999; Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001; Tercer Premio en la I Bienal Internacional de Jóvenes Organistas de Granada 2002; Segundo Premio en el IV Premio de Interpretación de Alcoy 2002.

Para empezar bienvenidos a Bolivia, es un Honor tenerlos en nuestro país. Cuéntennos un poco sobre los inicios de La Tempestad

(Silvia) Encanta de estar aquí
La tempestad es un grupo dedicado a la música antigua que surgió el año 1999 por la unión de tres amigos quienes nos conocimos estudiando este repertorio.

Empezamos con un trío, yo la bamba, traverso y clavecín, con el pasar del tiempo fuimos ampliando repertorio, (el repertorio Barroco es muy diverso) y ahora mismo tenemos una plantilla de siete miembros que varia según las necesidades de la música que vamos a interpretar.

Ahora bien, en cuanto a sus presentaciones. ¿En que festivales estuvieron presentes? Dentro y fuera de su país.

(Ignacio)
Tenemos que señalar nuestra segunda participación en el Festival de Chiquitos en Bolivia, complementando esta vez con talleres informativos y educativos para jóvenes tanto en Santa Cruz como en la ciudad de La Paz (Conservatorio Nacional de Música)

En cuanto a España, estamos en pleno proceso de las grabaciones de la sinfonía de Haidel que la presentaremos en 22 de mayo es el festival de música antigua de Aranjuez.

Asimismo, hemos participado en grandes festivales de música antigua por toda la geografía española, como Cadiz, Sevilla, Marbella, Santillana del mar, II ciclo de música Sacra de Alemania, VII Festival internacional de interpretación Musical de Jaca, Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de santa Isabel (Zaragoza), etc.

Haciendo énfasis en la grata presencia de La Tempestad en Bolivia. ¿Qué concepto se llevaron del público paceño, después del concierto desarrollado el día 05 de mayo en la iglesia de San Francisco?

(Silvia)
Para empezar una grata sorpresa, porque la iglesia a pesar de ser grande estaba repleta. La verdad al principio teníamos un poco de miedo porque nuestros instrumentos estaban pensados para un grupo más reducido de gente, más íntimo, pero resultó todo lo contrario, la iglesia llena y con gran acogida, tuvimos todo tipo de gente, incluso mendigos que estaban en las primeras filas, quienes se encontraban ilusionadísimos por el concierto.
Muy bien, contentos

Sinceramente no es para menos, un excelente grupo musical como es La Tempestad, merece recibir todo el cariño y apoyo del público en general. Y, ¿En cuanto a los talleres?

(Ignacio)
Bueno en cuanto a los talleres, hablamos con la dirección del conservatorio y de acuerdo a ello presentamos a los alumnos de los niveles superiores, el estilo barroco, la forma de interpretar los distintos instrumentos que traemos:

Guillermo Peñalver: Flauta
Antonio Clares: Viola y violín
Juan Pérez de Albéniz: Violonchelo
Y la clavecinista Silvia Marquez dictó un taller para los alumnos de piano.

En cuanto a los otros instrumentos, vimos el repertorio que los chicos prepararon para darles una pauta acerca del estilo y la forma de interpretar

Ahora bien, entrando a un tema más profundo. Silvia quisiera que nos expliques un poco sobre la inspiración y el sentimiento que nace en vos a la hora de realizar la interpretación musical

Hay una cosa desde afuera que yo no se si es fácil de entender pero para un músico que se centra en la interpretación historicista (interpretación del barroco) hay algo que engancha y es que toda la música barroca esta construida con un referente que es el lenguaje, LA PALABRA al igual que antes ofrecían un discurso hablado siguiendo las leyes de la retórica, del mismo modo lo aplicaban en la música. Entonces al principio te cuesta mucho entender esto pero después acaba siendo una cosa tan natural, minuciosa detallista que disfrutas plenamente cada día más, es muy difícil entender desde afuera pero es una de las cosas más bonitas de este lenguaje barroco

Ya para finalizar esta pequeña entrevista quiero agradecerles nuevamente por su tiempo. ¿Algo que deseen complementar?

(Ignacio)
Para terminar agradecer todo el trato que nos dieron en el país, tanto en Santa Cruz como en La Paz, desde los niños, jóvenes hasta el embajador de España en Bolivia, quien nos atendió con un desayuno al grupo, pasando por todos los voluntarios de APAC, como todos los profesores del Conservatorio, la verdad que recibimos un trato espectacularmente afable y estamos muy agradecidos y contentos de estar en Bolivia, esperamos volver.

Por: Jenny A. Escobar Pardo

ARRANCA EL VI ENCUENTRO MUSICAL BOLIVIANO EUROPEO

Este 17 de abril el grupo Italiano “Música Fiorita” abre el VI Encuentro Musical Boliviano Europeo

Una vez más la ciudad de La Paz vivirá una gran fiesta musical gracias a la realización del VI Encuentro Musical Boliviano Europeo, organizado por el grupo Europeo de Cultura.

En esta gestión, la Iglesia de San Miguel, Iglesia del Señor de la Exaltación, Conservatorio Nacional de Música, el Auditoria de la CAF, la iglesia San Francisco y la Iglesia Lutherana serán los lugares donde se desarrollarán los 11 conciertos programados, con la participación de grupos de música de Italia, Francia, Bolivia, Gran Bretaña, Holanda, España y Alemania

El programa inicia este sábado 17 de abril en la Iglesia de San Miguel a horas 20:00 con la intervención del grupo italiano Música Fiorita dirigido por Daniela Dolci. Mediante el uso de instrumentos eufónico del período en el temperamento meantone-como cornetto o de flauta travesera, y un grupo continuo sustancial (laúd, tiorba, viola da gamba, clave y órgano) el conjunto de exposiciones de la abundancia y la sutileza, de la música de los siglos 17º y 18º, Música Fiorita produce una autenticidad estimulante con una agilidad instrumental y vocal en su gran improvisaciones embellecidas. El grupo italiano interpreta la música antigua con instrumentos de época en un contexto contemporáneo de puente entre la diversidad del repertorio, el uso de instrumentos, y el examen de la práctica histórica
El Encuentro proseguirá el martes 20 de abril a horas 20:00 en la Iglesia del Señor de la Exaltación junto a Ensemble Gilles Binchois, grupo francés de música antigua, fundado en 1979 por su director Dominique Vellard (canto, laúd). Su repertorio incluye tanto música religiosa como profana. Inicialmente estaban especializados en música medieval y del primer Renacimiento, desde los primeros manuscritos de canto gregoriano hasta la música de finales del siglo XV : Escuela de Notre Dame, dramas litúrgicos, Guillaume de Machaut, repertorio franco-flamenco, etc. Posteriormente se han adentrado también en obras del siglo XVI, sobre todo del Renacimiento español.
El miércoles 21 de abril, el turno es para BOLIVIA "Allegro Festivo ""Tonos y acercamientos a la Música de Cámara"" interpretado por estudiantes del CNM" a horas 20:00 en instalaciones del Conservatorio Nacional de Música

Adam Khan de Gran Bretaña efectuará su presentación en el Audtorio de la CAF a horas 19:00 el día 22 de abril. El destacado guitarrista fue ganador y finalista en varios concursos internacionales, asimismo realizó varios recitales y clases magistrales en los principales lugares y festivales en todo el mundo, incluyendo actuaciones de solista en el festival "Guitarra de Gran Bretaña" en Chiche ster, de la fundación de Abu Dhabi música internacional en el Golfo, El festival internacional de música de Nueva Delhi en la India, 'III Cumbre Guitarristas de Mar del Plata, Argentina, el festival internacional de guitarra de Dundee en Escocia, El festival de música Peruano-Británico en Lima, Perú, La serie Saratoga Arts de Nueva York, El festival de guitarra en Bucarest Rumania, El fetival internacional de guitarra Ordu en Turquía y un concierto benéfico a dúo con Nafees Ahmed en el recinto de los jardines botánicos de Lahore en Pakistán.

El 23 de abril a horas 20:00 en la Iglesia San Francisco, nuevamente el turno es para BOLIVIA, con la participación de la Orquesta de El Alto, quienes se han convertido en una referencia cultual y musical no solamente en El Alto, sino a nivel nacional e internacional, basta hacer un recuento de los mucho éxitos artísticos cosechados en las principales capitales del país e internacionalmente en Puno, Juliaca, Pomata y cuzco en la república de Perú

Finalizando el mes, contaremos con la participación de cuatro cantantes holandeses de renombre, apoyado por dos sopranos y tres instrumentalistas, Edigius Kwarlet, quienes nos deleitarán con sus hermosas melodías el jueves 29 de abril en la Iglesia del Señor de la Exaltación 20:00. En el corazón del repertorio del Egidius Kwartet descansa música escrita en el reinado del Habsburgers (Charles V. Margaretha of Austria, Philip II). Con sus investigaciones, discos y conciertos, los Egidians buscan atención para obras de olvidados maestros como Nicolas Payen y Cornelius Canis. En el 2004 lanzaron una grabación dedicada a los cantares de Thomas Crecquillon, en el 2005 presentaron la olvidada obra de Gheerkin de Hondt y un año después la producción sobre el cancionero de Lauweryn van Watervliet en un disco.
Antiqua Musicum, se presentará el 4 de mayo en la Iglesia del Señor de la Exaltación a horas 20:00. El reconocido grupo boliviano nace el año 2003 bajo la idea y dirección de Juan Pablo Villegas Rodrigo en el Colegio “Alemán” de Oruro. Recibió una serie de reconocimientos entre las más destacadas podemos mencionar: Distinción del Rotaract San Miguel de Oruro, Distinción del programa Cultural Pueblo y Arte, Certificado por la participación en el Festival Internacional de la Cultura Sucre 2005, Acreditación del pleno del Honorable Concejo Municipal de Oruro como Grupo Coral entre otros

El octavo concierto del VI Encuentro Musical Boliviano Europeo, estará a cargo del grupo español La Tempestad, quienes se presentarán el 5 de mayo a horas 20:00 en la Iglesia San Francisco. Expresividad y fascinación, son los atributos con que la crítica se ha referido a La Tempestad, que desde su creación en 1999 se ha presentado al público en Festivales de Música Antigua como el de Aranjuez, Daroca, Cádiz, Sevilla, Marbella, Santillana del Mar, II Ciclo de Música Sacra de Almería, VII Festival Internacional de Interpretación Musical de Jaca, Ciclo de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel (Zaragoza), etc.

El 6 de mayo Elbipolis Barockorcherter Hamburg efectuará su presentación en la Iglesia del Señor de la Exaltación a horas 20:00. El grupo alemán ha hecho noticia una y otra vez a través de su fresca combinación de técnica de alto calibre y de presentaciones no convencionales. Su disco compacto debut denominado “Don Quijote en Hamburgo”, grabado en el estudio Raumklang Records, con música de los compositors Telemann, Mattheson y Conti, fue recibido por el público con gran entusiasmo. La grabación “Musik der Hamburger Pfeffersäcke” fue difundida en el año 2008.

Una vez más el grupo español La Tempestad brindará un concierto el día viernes 7 de mayo a horas 18:00 en el paraninfo de la UMSA

Y, para concluir este hermoso encuentro musical, Ars Nova cerrará la actividad cultural el día 8 de mayo en la Iglesia Luterana a horas 20:00. El destacado grupo boliviano fue fundado el año 1990 por William Velarde, este ensamble ha ido evolucionado tanto en número de integrantes como en su versatilidad. Inicialmente dedicado a la interpretación de trío sonatas del periodo barroco, fue ampliando su repertorio hasta abarcar obras de otros estilos incluyendo a compositores bolivianos y latinoamericanos. Desde su fundación Ars Nova ha participado en numerosos recitales en La Paz y otras ciudades de Bolivia. Actualmente el ensamble cuenta con los siguientes integrantes: Beatriz Méndez (Canto), Alvaro Montenegro (Flauta traversa), Héctor Osaki (Guitarra), William Velarde (Violonchelo), Sachiko Sakuma (Órgano y clavecín) y Pablo Michel (Percusión)

CURSO VIRTUAL DE CAPTACIÓN DE FONDOS

La gestión de fondos para proyectos es uno de los campos profesionales más dinámicos de nuestros días, relacionado al desarrollo económico, social, político y cultural de las regiones y países.
La expresión “fundraising”, todavía extraña en nuestro vocabulario hace unos pocos años, comienza a ser reconocida por ONGs, fundaciones, asociaciones y por todos los profesionales de un sector en claro desarrollo.
La generación de fondos para estas instituciones esta relacionada a la búsqueda de fuentes complementarias y alternativas, como forma de garantizar sus recursos económicos y financieros y asegurar la sostenibilidad de sus procesos.
Las experiencias con éxito en otros países, en la búsqueda y gestión de financiación privada nos muestra que es necesaria una mejor capacitación de los profesionales vinculados de una u otra forma a la dirección y gestión de entidades e instituciones sin ánimo de lucro.
En este sentido, la Fundación Visión Cultural y el Centro de Estrategias y Fundraising han desarrollado el Curso Virtual de Captación de Fondos que se encuentra enmarcado en el programa de Lideres Culturales de la fundación y reúne a destacados especialistas en el tema con el apoyo de la Red Bolivia Cultura (REBOCULTURA).

Dirigido El Curso Virtual de Captación de Fondos se dirige fundamentalmente a:
ü Directores y profesionales que deseen actualizar y profundizar sus conocimientos en la gestión de fondos.
ü ONGs, Fundaciones, Asociaciones, Museos, Universidades o cualquier institución sin fines de lucro que precise de la captación de fondos.
ü Instituciones públicas que deseen fortalecer sus capacidades organizativas para canalizar recursos para fortalecer sus planes y proyectos.
ü Estudiantes que deseen adquirir conocimientos para realizarse profesionalmente en este sector, o bien que deseen ayudar a alguna organización con la que ya colaboran.

Objetivo
El objetivo del curso es: “Fortalecer las capacidades de profesionales y gestores culturales en la captación de recursos, desarrollando procesos planificados, estructurados y sistematizados como alternativa de sostenibilidad y nuevas alternativas en la obtención de recursos”.
Además el estudiante será capaz de:
Obtener una visión global de la diversidad de las técnicas de captación de fondos, identificando las que más se adecuen a cada organización. Involucrar a todos los directivos, empleados y voluntarios de una organización, al sector de la captación de fondos. Sensibilizar a la sociedad en general en la cultura del donante.

Metodología
El Curso Virtual de Captación de Fondos ofrece a los alumnos una visión global de las distintas técnicas de captación de fondos privados, junto con la experiencia práctica de destacados profesionales del sector.
Se trabajará a partir de una plataforma virtual ofrecida por REBOCULTURA, de donde los estudiantes podrán descargar el material, participar en los foros y chatear con el docente, así como subir sus trabajos y practicas.
Asimismo, todas las sesiones tendrán una primera parte teórica seguida de talleres de trabajo.
Además se proveerá de documentación de soporte y bibliografía preparada por cada ponente para la entrega a los alumnos.

PROGRAMA
Capacitación para incrementar la financiación
1. LA CAPTACIÓN DE FONDOS
Qué es la captación de fondos?
Planteamientos previos a la captación de fondos.
Fines de la captación de fondos.
2. EL PLAN ESTRATÉGICO DE CAPTACIÓN DE FONDOS
Planificación estratégica.
Análisis previos.
Puesta en marcha del plan.
Medición de resultados y cierre.
3. ESCRITURA DE PROPUESTAS
Escritura persuasiva de propuestas para la captación de fondos.
4. CAPTACIÓN DE FONDOS ON LINE
Páginas Web, internet y e-mail.
Análisis de casos.
DURACIÓN: Tres semanas
FECHAS: Inicio de clases 05 de abril de 2010.
HORARIO: Los alumnos tendrán acceso a la plataforma todo el día estableciendo los horarios de contacto con los docentes.
COSTO: Al ser subvencionado el curso tiene un costo de $ 25.- (Veinticinco dólares americanos), monto que debe ser depositado a la cuenta Banco de Crédito de Bolivia S.A. Cta. 201-5027616-2-21
CERTIFICACIÓN: El certificado será entregado por la Fundación Visión Cultural y el Centro de Estrategias y Fundraising.
FORMA DE PAGO: Se debe enviar recibo del depósito escaneado por correo electrónico, fax o a la siguiente dirección:
Edificio San Pablo, Piso 5, Oficina 501
Telf/fax: (591) 2 2117609
Correo electrónico: info@visioncultural.org
La Paz – Bolivia
FORMAS DE PAGO INTERNACIONALES:
*Western Union*
Nombre: Freddy
Apellido: Campos
Dirección: Av. 16 de Julio Ed. San Pablo 1479, 5 "501"
Ciudad: La Paz
Cod. Postal: 9804
País: Bolivia

DIPLOMADO EN GESTIÓN CULTURAL

Abril a Septiembre 2010
La Paz — Bolivia

La gestión de proyectos culturales es uno de los campos profesionales más dinámicos en nuestros días, relacionado con el desarrollo humano, social, económico y sostenible de regiones y países.

De ahí que sea de gran importancia la formación de profesionales en gestión cultural, diseñadores de políticas culturales y promotores que tengan la capacidad de encarar retos y proyectos que beneficien a la sociedad y que puedan emplear los instrumentos necesarios para la planeación, programación y manejo de proyectos y programas culturales en las distintas instancias de la vida cultural.

En ese sentido, la Fundación Visión Cultural, la Universidad Nuestra Señora de La Paz y la Unión Latina están organizando la II versión del Diplomado en Gestión Cultural con un enfoque a los campos de acción del Gestor Cultural, al diseño de proyectos y a la administración de los mismos.

El programa intenta crear una comunidad de profesionales de la Gestión cultural y hacer posible que entren en contacto grupos de profesionales de la Cultura que trabajen en un mismo campo.

Objetivo:
Lograr la capacitación en gestión cultural de profesionales, que les permita la utilización de los instrumentos necesarios para la planificación de proyectos culturales , administración cultural y sus correspondientes procesos de gestión, que beneficien a las prácticas del sector cultural a favor del desarrollo cultural.

A quien va dirigido:
Profesionales que deseen ampliar o adquirir conocimientos e instrumentos sobre la gestión cultural y adquirir su profesionalización. Además de personas que tengan experiencia en el campo de la gestión cultural, directivos y personal de instituciones y organismos culturales públicos, privados o civiles, artistas, gestores o promotores culturales, investigadores, profesores y ramas afines.

Docentes:
Acreditados a nivel nacional e internacional.

Modalidad :
Clases presenciales con apoyo de internet.

Contenido temático:
Módulo I: Cultura , identidad e interculturalidad
Módulo II: Gestión Cultural.
Módulo III: Cultura y Desarrollo
Módulo IV: Planificación y diseño de proyectos culturales
Módulo V: Administración Cultural

Lugar:
Universidad Nuestra Señora de La Paz
Calle Presbitero Medina No 2412.
Sopocachi.

Horario de clases
Viernes de 18:00 a 21:00
Sábado de horas 09:00 a 13:00

Inicio de clases:
15 de Abril 2010

Requisitos:
· Formulario de inscripción.
· Fotocopia del Título académico de Licenciatura y/o del máximo grado de estudio.
· Fotocopia del documento de identidad
· Currículum vitae
· Tres fotografías a color de 3 cm. x 4 cm. Fondo azul.
· Comprobante original del depósito bancario.
· Fólder azul

Inversión :
Curso: 3.450 Bolivianos
Cuota inicial : 700 Bolivianos

Inscripciones:
Hasta el 1 de abril del 2010

Coordinación e informaciones:

Unión Latina - Bolivia
Fundación Visión Cultural
Edif. San Pablo, 5-501. El Prado 1479.
Teléfono: 591-2-2117609.
Correo electrónico : vision_cultural@yahoo.com
ulatbol@yahoo.com
diplomadoengestioncultural@hotmail.com
www.rebocultura.net
La Paz-Bolivia.

Presentación del Catálogo - Memoria de la VI Bienal Siart 2009.

La Unión Latina, Fundación Visión Cultura y la Embajada de Italia invitan este 03 de marzo, a la presentación del Catálogo - Memoria de la V Bienal Siart 2009, actividad que se llevará a cabo a horas 19:00 en la residencia del Embajador de Italia, calle 8 Nro. 382 esq. Plaza 16 de Julio, frente a la iglesia La Exaltación.

La Bienal Internacional de Arte SIART, fue creada el año 1999 inicialmente como Salón Internacional de Arte, y es a partir del año 2005 que toma el nuevo rumbo a Bienal de Arte.

En estos años ha logrado constituirse en el espacio de mayor significación en Bolivia para el desarrollo de la creación artística contemporánea. Sus diferentes ámbitos han incluido los Concursos Internacionales, Exposiciones Internacionales con invitados de honor, exposiciones de homenaje a importantes artistas que han coadyuvado al desarrollo de las artes visuales en Bolivia. El Concurso Nacional de Arte Joven, ha generado un impulso fresco y pleno de vitalidad en la expresión visual de la última década, así como los diferentes eventos académicos y las publicaciones logradas, hacen que esta actividad se convierta en un punto de encuentro e integración a través de las expresiones creativas, donde artista de Bolivia y de diferentes países, tanto de Europa como de América son los protagonistas principales.

Asimismo, la VI Bienal SIART estuvo conformada por el Concurso Internacional SIART, el Concurso de Arte Joven, Exposiciones Internacionales de Honor, la Exposición de Homenaje y diversas actividades académicas.

La Bienal es un espacio de promoción, difusión, reflexión e integración a través del arte contemporáneo, que acerca a Bolivia con los procesos artísticos contemporáneos que se desarrollan en el mundo, motiva la producción artística nacional y genera dinámica del arte visual en sus diferentes expresiones.

La dinámica que tuvo la Bienal durante 5 semanas está reflejada de alguna manera en el Catálogo Memoria, que difunde también las obras premiadas y la participación en general.

La Bienal que en su última versión ha logrado reunir a más de 250 artistas de 26 países se constituye en el evento artístico más importante del país.

Arranca Martes de Cine Español

La Embajada de España en Bolivia, con el apoyo de la Cinemateca Boliviana y otras instituciones a nivel nacional reanuda el ciclo “Martes de Cine” exhibiendo películas españolas en distintas ciudades del país

Este 02 de marzo, la Embajada de España en Bolivia, en instalaciones de la Cinemateca Boliviana a horas 20:00, inaugura el Ciclo “Martes de Cine” presentando el filme Ring Ring, cortometraje boliviana y “Un novio para Yasmina” de Irene Cardona (España)

Martes de Cine, con el fin de mostrar los avances cinematográficos españoles, llega a 20 instalaciones cinematográficas en las nueve capitales y ciudades intermedias de Bolivia; La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana, Chasquipampa, Sala Yaneramay, Gobierno Municipal de El Alto. Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada) Ceja de El Alto, COMPA. Teatro Trono, Alcaldía Municipal de Coroico, H. Alcaldía Municipal de Viacha, Cochabamba: Casa de la Cultura. Gobierno Municipal de Cochabamba, Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana - AECID, Plan 3000: Centro Cultural San Isidro, Montero: Casa Municipal de Cultura. Chuquisaca: Sucre. Archivo Y Bibliotecas Nacionales de Bolivia. Sucre: SIPAS TAMBO. Red de la Diversidad (Periferia de Sucre), Pando: Casa de la Cultura de Cobija, Beni: Universidad José Ballivián, Oruro: Casa de la Cultura Simón I. Patiño, Centro Cultural Muro Tambo. Séptimo Ojo, Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí, Tarija: CBA Centro Boliviano Americano, Tupiza: Centro Municipal de la H. Alcaldía Municipal de Tupiza.

En esta versión se tendrán diez ciclos con temáticas variadas, representadas por colores para cada mes, entre estos se cuentan los siguientes: Ciclo arco iris, ciclo rojo, verde, morado, blanco y negro, marrón, naranja, negro, amarillo y pastel; cada uno de ellos representando un reflejo del cine español.

Las proyecciones totalmente gratuitas se llevarán a cabo todos los martes de marzo a diciembre del presente año.

SINÓPSIS
Ring Ring, cortometraje de carácter social, que relata la historia de una familia de escasos recursos, cuya madre se ve obligada a abandonar el país; La historia tiene que ver con las peripecias que sufre un niño de 4 años para contestar un teléfono. Aunque en apariencia se trata de una historia sencilla y simple, tiene un trasfondo que intenta dar un vistazo a los vacíos y soledades de las sociedades contemporáneas, en este caso de la boliviana.

Un novio para Yasmina narra la historia de una joven marroquí culta y atractiva que ha venido a España con la intención de continuar sus estudios universitarios. El único lugar en el que parece encontrarse a gusto es en una asociación de acogida de inmigrantes. Yasmina vive un apasionado y atípico noviazgo con Javi, un joven policía municipal. La relación funciona bien hasta que le plantea la cuestión del matrimonio.

PROYECCIONES
Arco Iris (marzo): En marzo el ciclo es denominado “Arco iris” que pretende reflejar y celebrar los encuentros interculturales y nos recuerda que, a pesar de las diferencias, son muchas más nuestras “interdependencias” que nuestras “independencias”.
Ciclo arco Iris: (marzo) “Ring Ring” Corto boliviano ganador del Festival de cine Europeo; “Un novio para Yasmina” de Irene Cardona; “Invisibles” M Borroso, I. Cpoxet; La vida perra de Juanita Narboni de Frida Benlyazid; “Barcelona, un mapa” de Ventura Pons; “Alma gitana” de Chus Gutiérrez 1995.

Ciclo Rojo Pasión (abril): Rojo pasión es un homenaje a las pasiones que alimentan, y a veces también atormentan, las relaciones humanas. Se tendrán los siguientes films: “Mariquita con perro” (corto), “Sin vergüenza” de Joaquín Oritrell, “Septiembres” de Carles Bosh. “La Celestina” de Gerardo Vera, “Aunque tú no lo sepas” de Juan Vicente Córdoba.

Ciclo verde (mayo): “Verde” rinde tributo a la Pachamama, a la madre naturaleza, a través de obras donde la naturaleza desempeña un papel protagonista.

“Tierra y pan” de Carlos Armella (corto), “La bicicleta” de Sigfrid Moleon, “Agua con sal” de Pedro Pérez Rosado, “Pantaleon y las visitadoras” de Francisco Lombardi.

Ciclo Morado (junio): Este ciclo está dedicado a las películas: de, sobre, por, para, entre… las mujeres, con ánimo de que adquieran la presencia y protagonismo cinematográfico que les corresponde. “Ellas cuentan” de Olga La torre, “En la ciudad de Sylvia” de José Luis Guerín, “Lo que sé de Lola” de Javier Rebollo, “Lo mejor de mi” de Roser Aguilar, “La Reina Isabel en persona” de Rafael Gordon, “Caotica Ana” de Julio Medem.

Ciclo Blanco y Negro (julio): Un espacio dedicado a algunas de las mejores realizaciones en blanco y negro del cine español. “El túnel Nº20” de Ramón de Fontecha, “Calle Mayor” de Juan Antonio Bardem, “Nueve cartas a Berta” de Basilio Martin Patiño, “Placido” de Luis García Berlanga, “El ángel exterminador” de Luis Buñuel.

Ciclo Marrón (agosto): Inspirados por el conocido juego de mesa sobre conocimiento, dedicamos este color al arte y a la literatura. Se proyectaran las películas “Ficcio” de Cesc Gay, “La doble vida de faquir” de Esteve Rimbau, “El lazarillo de Tormes” de Cesar F. Ardavin, “El viaje a ninguna parte” de Fernando Fernán Gómez

Ciclo Naranja (septiembre): Naranja contiene obras dedicadas al público joven, como homenaje a esa difícil transición entre el mundo infantil y el adulto. Los films son: “Nada que perder” de Rafa Russo, “Laberinto de pasiones” de Pedro Almodóvar, “Prima Angélica” de Carlos Saura, “Camino” de Javier Fesser, “Vida y color” de Santiago Tabernero.

Ciclo negro (octubre): Un homenaje al cine negro o a géneros afines, incluso como parodia. Se proyectarán:“Alumbramiento” de Eduardo Chapero - Kackson, “Días contados” de Imanol Uribe, “Un oso rojo” de Adrian Caetano, “La Zona” de Rodrigo Pla, “Tiro en la cabeza” de Jaime Rosales

Ciclo amarillo (noviembre): Amarillo está dedicado a un género que bajo distintos apelativos (de enredos, freaky…) y épocas, ha estado siempre presente en la cinematografía española. “La Parabólica” de Xavi Sala, “Crimen perfecto” de Alex de la Iglesia, “Smoking room” de Julio Wallovits y Roger Gual, “Entre tinieblas” de Pedro Almodóvar, “La escopeta nacional” de Luis García Berlanga, “Mama cumple 100 años” de Carlos Saura.

Ciclo pastel (diciembre): Ciclo que rescata algunos clásicos para todos los públicos, para disfrutar en familia. “Tadeo Jones y el sótano maldito” (corto), “El Cid, la leyenda” de Josep Pozo,” El viaje de Carol”, “Manolito Gafotas” de Miguel Alabadejo, La gran aventura de Montadelo y Filemón” de Javier Fesser.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Contará además con actividades complementarias como Cineforum en la sede del Centro de Formación de la Cooperación Española AECID (Santa Cruz), talleres ligados al tema audiovisual en La Paz, a fin de lograr la participación de jóvenes y toda persona interesada en esta área.

Nace nueva empresa de Cultura y Comunicación

A iniciativa de dos jóvenes emprendedoras y como respuesta a las demandas ciudadanas nace TURACOM, empresa de Cultura y Comunicación, creada con la misión de apoyar y gestionar la actividad y el desarrollo cultural, además de prestar asesoría integral en la Gestión de las Comunicaciones.

Democratización, fomento y apoyo a los nuevos talentos artísticos en todas las áreas y en favor de la futura generación de creadores de valor y riqueza de nuestro país y Asesoraría en Comunicación ofreciendo soluciones integrales, son los dos pilares fundamentales de TURACOM, bajo los principios de Integridad, Honestidad, Responsabilidad, Respeto, Servicio, Cooperación, Excelencia, Personalización y Adaptabilidad y Visión Global

La empresa que relaciona estrechamente la Cultura y la Comunicación, brinda los siguientes servicios: Gestión Cultural, entendida como la conjunción entre el quehacer cultural (creación, re-creación e interpretación, a más de las labores de salvaguarda del patrimonio) y la administración cultural (legislación, institucionalidad, financiamiento, relaciones públicas), etc. Promueven actividades y eventos culturales, bajo instrumentos necesarios para la planeación y su correspondiente proceso de gestión, que beneficien a las prácticas del sector cultural a favor del desarrollo cultural. Capacitación, cursos, conferencias, talleres, y seminarios en el campo cultural y comunicacional.

Asesoria Comunicacional, el mercado experimentó cambios que impulsan a las organizaciones a implementar programas de comunicación que se encuentren estrechamente vinculados a la estrategia integral de la firma, y que estén delineados de acuerdo a las situación particular de la misma. En vista de ello, TURACOM se encarga de la asesoría comunicacional (Relaciones con los medios, imagen corporativa, soporte de marketing, manejo de crisis, comunicaciones Internas, inteligencia de marketing: reportes diarios, clipping gráfico y electrónico, informes especiales, investigación de imagen corporativa, entre otros) alineada a los objetivos particulares de cada organización. Además, el departamento de Prensa y Difusión, tiene como objetivo integrar a su organización en el contexto social y económico bajo la elaboración de Estrategias de Difusión. Comunicación Visual: Elaboración de Páginas Web, diseño Publicitario, Señalética, Diseño Editorial e Identidad Corporativa

Organización de eventos: TURACOM, cuenta con un equipo humano cohesionado, competente e innovador, comprometido con la filosofía empresarial y con la sociedad en sí.

Para mayores informaciones:
turacom@bolivia.com; turacom@gmail.com
La Paz: 2751137 – 72185540
Santa Cruz: 3074833 – 72100999

Portal cultural abre una galería virtual de arte

Reboltura: la red bolivia cultura exhibe 50 obras de artistas nacionales y extranjeros

El portal cultural de la Red Bolivia Cultura (Rebocultura) abrió hace dos meses una galería virtual que recogerá obras de artistas nacionales y extranjeros consagrados y de nuevos valores. La Galería se expone en una de las áreas del portal www.rebocultura.net.

La responsable de comunicación de Rebocultura, Jhenny Escóbar Pardo, explica que la nueva propuesta pretende aportar calidad, inovación y nuevas tendencias para la exhibición y distribución de obras que posteriormente pueden comercializarse.

Para acceder al portal, se debe ingresar en la página y poner el buscador en el área de galería. Posteriormente se puede acceder a través de los nombres de los artistas o de las obras.

Para enviar una obra, hay una base central adonde se debe remitir el título de ésta, el nombre del artista, el estilo de la obra, la técnica y sus dimensiones acompañados en formato JPG.

Rebocultura nació con el propósito de apoyar a la cultura en general, tiene un portal que abarca algunas temáticas, entre las que destacan noticias actualizadas, boletines, agenda nacional de actividades culturales, capacitación y ahora la galería virtual.

Escóbar explicó que lo que se pretende es apoyar a artistas, tendencias y estilos, promocionando sus obras. Pero además que este espacio sea completo y que ofrezca un amplio panorama de lo que es el arte boliviano.

El portal está dividido en áreas. Inicialmente éstas están referidas a lo que son las artes plásticas. A la fecha se cuenta con un área exclusiva para la pintura, otra para la escultura, el grabado, las instalaciones, el dibujo, la fotografía y las exposiciones.

Desde la apertura del proyecto, hace dos meses, existen unas 54 obras, de las cuales 35 pertenecen a artistas nacionales y el resto a internacionales.
Entre ellos se encuentran algunas pinturas de autores conocidos y de otros nuevos, porque de lo que se trata, dice Escóbar, es de dar oportunidad a nuevos talentos para que aporten a la calidad y a la inovación del arte.

La responsable de la Galería Virtual asegura que este espacio no incluye las obras que se encuentran en museos porque para este sector se cuenta con otra área, denominada sistema de información patrimonial.

Entre algunos de los artistas que ya enviaron sus obras destacan los bolivianos Raquel Schwartz, Maximiliano Paredes, Magui Martínez, Susana Ascarrunz, Paula Guardia, y los extranjeros: la brasileña Leticia Baz de Morales, Carolina Jamilloco, de México; María Manuela Márquez, de Colombia.

Escóbar dijo que a futuro se piensa apoyar otras artes y existe la expectativa de crear un sistema de información de patrimonio y del sistema de información de cine. Además se está trabajando en la actualización diaria de las noticias y en el rubro de capacitación.

Nace en Bolivia una nueva Galería Virtual

Con el fin de ofrecer un amplio panorama del Arte. La Red Bolivia Cultura REBOCULTURA lanza una nueva Galería Virtual en sus distintas áreas: pintura, escultura, grabado, instalaciones, fotografía, dibujo y exposiciones, espacio para admirar, exponer y comercializar obras artísticas.

La galería nace con la ilusión de apoyar a artistas, tendencias y estilos, promocionando sus obras. Asimismo, pretende recoger obras tanto de artistas consagrados como de nuevos valores que aporten calidad, innovación y nuevas tendencias, para la exhibición y distribución mediante operaciones expositivas, posteriormente, se incentivará la comercialización del Arte.

Este nuevo emprendimiento conecta a coleccionistas, artistas, teóricos, entre otros con el fin de crear sinergia entre los diferentes protagonistas, constituyéndose en la Galería Virtual líder a nivel Bolivia.

En vista de ello, se invita a todos los artistas a enviar sus obras y ser parte la Red Bolivia Cultura

Para mayores informaciones comunicarse con:
Mail. jescobar@rebocultura.net
Rebocultura: http://www.rebocultura.net/
Teléfono / Fax 591 – 2 2117609

La Ex Estación de Trenes se convirtió en una gran sala de exposición

La Inauguración de Exposiciones y los Conciertos realizados en el marco de la Bienal SIART congregó a centenares de personas.

Este miércoles 21 de octubre, la VI Bienal Internacional de Arte SIART puso en valor un edificio patrimonial paceño, al instalarse en la Ex Estación de Trenes, espacio que abrió sus puertas al Arte Contemporáneo.

La iniciativa de la Bienal SIART que viene gestionándose desde el mes de abril, se instaló en toda la estación central incluyendo los vagones que se encuentran varados por más de trece años, los cuales fueron utilizados para la instalación de obras y como espacio gastronómico, instalando una variedad de bocaditos y bebidas.

La actividad, conformada por la inauguración de exposiciones, Invitados de Honor, Concurso Internacional SIART y Concurso Arte Joven BOLIVIA, y la presencia de los grupos musicales Sibha, Marabunta y Atajo, quienes fueron los encargados de cerrar el acto, congregó a centenares de personas de distintas edades, quienes se dieron cita para apreciar las obras expuestas y disfrutar de la gran fiesta de Arte que desarrolló la Bienal.

Jannis Kounelis de Italia, Cecilia Lampo y Erika Ewel de Bolivia, fueron parte de las obras expuestas en el marco de Invitados de Honor. Dolores Andrade (Ecuador), Rubén Salinas, María Elena Busso, Andrés Mallo, Galo Coca (Bolivia), Colectivo T&T México, Lujan Funes (Argentina), Equipo Quipo Bolivia, Nicholas Petrus (Brasil), Manuel Santos Espinoza (España) y el Colectivo conformado por Yuri Fukushima, Elica Orellana y Patricia Quintana de Bolivia, instalaron sus obras dentro del Concurso Internacional SIART. Asimismo se exhibió las obras de Santiago Contreras y Maximiliano Paredes en el marco del Concurso Arte Joven Bolivia.

Durante esta movida cultural se destacó la presencia del Ministro de Culturas Pablo Groux, el embajador de Italia, Silvio Minagno, la directora del Siart Norma Campos, los artistas Jannis Kounelis de Italia, Cecilia Lampo de Bolivia, entre muchos otros.

Ex Estación de Trenes
La Ex Estación de Trenes, que se encuentra ubicada el la avenida Manco Kápac, abrió sus puertas al Arte Contemporáneo, convirtiéndose en una gran sala de exposición dentro las actividades desarrolladas en el marco de la Bienal Internacional de Arte SIART 2009. Además, el ARTE revivió los vagones que se encontraron varados por más de trece años.

El artista
Kounelis, es uno de los representantes más importantes del Arte Povera, con reconocimiento internacional. Desde sus primeras obras que consisten en cuadros compuestos de cartas y cifras negras sobre fondo blanco, ha trabajado mucho el valor metafórico de los signos y una función de símbolo. Después de trabajar por muchos años en la pintura y necesitando más libertad al momento de expresarse empezó realizar montajes en tres dimensiones, que buscan integrar formas artísticas ten diversas como pintura, escultura, música, teatro y poesía. En los últimos años se ha caracterizado por hacer instalaciones grandes. Actualmente es reconocido como el artista más importante e influyente de Europa.

La Bienal SIART inaugura exposiciones junto a obras de 26 países

Este miércoles 14 de octubre se inaugurará y premiará la VI Bienal Internacional de Arte – SIART Bolivia 2009, a horas 19:00 en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore, ubicado en la calle Ingavi 916

Para la Exposición de Honor se contará con la participación de destacadas personalidades de distintos países entre ellos: Alessandro Bavari ITALIA, Francisco Toledo MÉXICO, Alejandra Prieto CHILE, Els Botman HOLANDA, Mariano Molina ARGENTINA, Liliana Livneh ARG/ISRAEL, Ana Eckell ARGENTINA, León Saavedra BOLIVIA, Giomar Mesa BOLIVIA, Erasmo Zarzuela BOLIVIA y Washington Iza ECUADOR.

Además, en el marco del Concurso Internacional SIART se harán presentes las obras de Anastasia Kurakina de RUSIA, Rodrigo Bellot de BOLIVIA y Marcelo Mejía COLOMBIA
Para el jueves 15 de octubre a horas 11:00 en Artespacio CAF, ubicado en Av. Arce 2915, se tiene preparada la inauguración Exposición Concurso Internacional SIART junto a las obras de Maurizio Barraco ITALIA, David Eduardo Santillán ECUADOR, Stella Sidi ARGENTINA, Libardo Archila COLOMBIA, María Isabel Vargas Arbeláez COLOMBIA, Oscar Salamanca COLOMBIA. Asimismo, a horas 12:00 en la Galería Centro Cultural Brasil – Bolivia, av. Arce esq. Cordero, se Inaugura la Exposición de invitados de Honor junto a Carlos Fadon Vicente BRASIL, Sarawut Chitiwongpeti TAILANDIA, y Sol Mateo BOLIVIA. Dentro la Exposición del Concurso Internacional SIART se presentan las obras de Alexander Lorenz ALEMANIA, Elisa Marinho Castro BRASIL. Para el mismo día, a horas 19:30 en el Museo Nacional de Arte, calle Comercio esq. Socabaya, se inaugura la exposición del invitado de Honor Gerhard Richter. ALEMANIA, quien presenta una exposición del Institut für Auslandsbeziehungen/ Instituto para Relaciones culturales internacionales.

El viernes 16 de octubre a horas 20.00 en el Centro de Artes y Culturas Bolivianas, ubicado en la av. Ecuador 2582, en el marco del Concurso Internacional SIART, se inaugurará la exposición de Andrés Ovalle CHILE, María Manuela Márquez COLOMBIA, Anabelle Núñez Blanco COSTA RICA, Elvis Almeida BRASIL, Michael Hernando López COLOMBIA. Mientras que para el Concurso Nacional Arte Joven se exhibirán las obras de Alexandro Gálvez Montoya BOLIVIA, Andrés Gutiérrez BOLIVIA, Gabriela Fajardo BOLIVIA, Rosmery Mamani Ventura BOLIVIA, José Tito Condori BOLIVIA, Colectivo La Maquina: Norka Paz y Diego Romay BOLIVIA, Daniela Larrazábal BOLIVIA, Mauricio Salazar BOLIVIA, Wendy Pacheco BOLIVIA, Verónica Avendaño BOLIVIA.

Y para concluir la primera semana de exposiciones de la Bienal SIART, a horas 11.00 en el Museo Tambo Quirquincho, ubicado en la Plaza Alonso de Mendoza se inaugura las siguientes exposiciones: Invitados de Honor; Natalia Iguiñiz PERÚ, Alberto Agapito PERÚ, Nani Cárdenas PERÚ, Natalia Velit PERÚ, Diego Morales BOLIVIA. Concurso Internacional SIART; Iván Cáceres BOLIVIA, Asociación Chojcha de la Hoyada BOLIVIA, Tadeo Muleiro ARGENTINA. Y Dentro del Concurso de Arte Joven; Gabriela Benítez BOLIVIA, Mariana Sueldo BOLIVIA, Karin Schulze BOLIVIA, Juan Ronald Álvarez BOLIVIA, Verónica Avendaño, BOLIVIA, Leonor Valdivia BOLIVIA, Glenda Zapata BOLIVIA, Elvira Espejo BOLIVIA, Rodrigo Sainz, BOLIVIA, Pablo Calderón BOLIVIA, José Tito Condori BOLIVIA, Giani Renzo BOLIVIA, Andrés Chirino BOLIVIA, Daniela Beltrán BOLIVIA, Leonardo Pablo Fajardo BOLIVIA, Santiago Contreras BOLIVIA

Lugares de Exposición
Espacio Simón I Patiño / Sala Multifuncional del Anexo Espacio Simón I Patiño, Museo de Etnografía y Folklore, Artespacio CAF, Galería Centro Cultural Brasil-Bolivia, Museo Nacional de Arte, Círculo de la Unión, Centro de Artes y Culturas Bolivianas, Museo Tambo Quirquincho, Casa de la Cultura, Cinemateca Boliviana, Alianza Francesa Museo Costumbristas, Museo San Francisco, Ex Estación de Trenes, Salón Cecilio Guzman de Rojas, Galería del Ministerio de Culturas, Galería Xioz

La Bienal SIART fluye en La Paz

La Bienal SIART 2009, que comenzó este 6 de octubre con las proyecciones audiovisuales, llega con más fuerza, puesto que ha crecido tres veces más que las anteriores versiones, dato que se refleja con la participación de 26 países, y en la presencia tanto de destacados artistas como de influyentes críticos y curadores de arte en el Jurado Internacional, quienes premiarán el Concurso Internacional y el de Arte Joven.

Además, en esta edición la Bienal pretende que el ciudadano sea parte de sus actividades desarrolladas. En vista de ello, en esta edición la Bienal toma distintos espacios; Plaza Avaroa, Puente de las Américas, Calle Alfa 19 de Auquisamaña, Plaza del Estudiante con intervenciones urbanas, así como galerías, museos y centros culturales, así como la ex Estación de Trenes, con distintas exposiciones.

Asimismo, las jornadas culturales en zonas periféricas incluyen actividades como el bus artístico que, a tiempo de funcionar como unidad móvil de interacción, llevará cine itinerante a los habitantes de laderas y macrodistritos, invitando a éstos a las actividades desarrolladas en el centro de la ciudad.

Por vez primera la Bienal SIART trae se obras de Pakistán, Rusia y Tailandia, entre otros países.

El SIART 2009 tendrá lugar hasta el 14 de noviembre

Es interesanta batallar contra todo

Guionista & Realizador audiovisual. El joven cineasta Alejandro Pereira Doria Medina nació en Sucre, 1981. Cursó la Escuela Andina de Cinematografía (EACFU) entre 1999 y 2002. Se especializó en dirección de cine y antropología visual en México D.F. 2006.

Escribió, dirigió y fotografió los cortometrajes y documentales: Estudio en la vida D (2009), Gente en la lluvia (2008), Documental de puesta en escena (I-IV) (2002-2004), El ayudante del carpintero (2001), además ha escrito y dirigido los largometrajes digitales Verse y Mirar (2005-2009), que próximamente se estrena en la ciudad de La Paz.

Alejandro recibió dos veces el Premio Nacional de Guión Amalia Gallardo (2002, 1997), obtuvo una beca de residencia artística por la Fundación Karrvaz (Irlanda, 2008) y ha representado a Bolivia en el I Encuentro de Productores del MERCOSUR (Buenos Aires, 2008).

Pero ahí no termina todo, en el ámbito literario este destacado joven publicó los libros Materia en fuga (2004, Ediciones Casa de la cultura), Momentuario (2001, premio Fundación la Plata) y ha sido incluido en las siguientes antologías: Cambio climático (Plural, 2009) y Memoria de cineastas sub-40 (Espacio Patiño, 2007).

Actualmente, escribe la columna semanal de crítica cinematográfica cronógrafo de luz en los principales periódicos del país y colabora con la revista francesa filmcritic. Desde 2007 trabaja como docente en dirección, producción y crítica cinematográfica. A la fecha pre produce los largometrajes Historia del partir y La esposa del mercader del río.

Una trayectoria profesional impactante. Cuéntanos un poco sobre ¿Cómo descubriste tu vocación?

Ah, pregunta sospechosa. Mi padre me llevaba al cineclub Luis Espinal de Sucre, todos los cineclubs se llaman Luis Espinal. Tenía 12 años y vi Kane.

Realmente desde niño te interesó el mundo del cine, pero fuera de ello también te destacas en el ámbito literario. Ale ¿A la hora de escribir tienes en mente modelos literarios de escritores? y en cuanto a tus producciones cinematográficas ¿Adquieres ideas de la realidad o en qué te basas?

Me gustan mucho Henry Miller y Ezra Pound. Más que inspiración los tomo como ejemplo de coraje. Por otro lado, un tiempo pensaba que todo tiene que ocurrirle a uno de verdad para tener el derecho de hablar de ello, por lo menos verlo, presenciarlo. Thoreau decía “que mi boca no hable más de lo que mis manos pueden hacer”. Pero hay más horizonte y espero en adelante partir de la realidad pero no ceñirme a ella. Un realismo que se vuelve surrealismo. Creo que Historia del partir será así.

Y, ¿Tienes alguna rutina o te basas en la inspiración del momento?

Los guiones de verse y mirar fueron una imposición: me fui al campo y escribí 10 horas diarias. Lo mismo con la novela Niñez. Pero fuera de esas dos veces no he podido o no he encontrado una rutina como escritor: escribo a ráfagas, es un feo vicio.

Entrando en la producción nacional ¿Cómo ves el cine en nuestro país y cuál consideras que es el principal problema?

El principal problema del cine nacional es el ego de los cineastas, es un ego de todas las artes juntas. Todos queremos acreditarnos de una u otra forma, es nuestra versión del antiguo glamour. Cuando pase el furor digital hay que pensar en la forma de que todos quienes deseen producir puedan hacerlo y volver a hacerlo, aprovechando el talento, la experiencia y el dinero de otros. Como todos, yo quiero hacer mis películas.

Mucha gente del medio considera que es complicado filmar en Bolivia, ¿Cuál es tu criterio respecto a este tema?

Depende. Es interesante batallar contra todo, ser una especie de superhéroe que mata al dragón. Pero el dragón hiere de muerte: grabas una vez cada 6 años. Quizás no es tan sorprendente producir en otros países pero se tiene la deliciosa la estabilidad de un trabajo diario: como la película anual que producía Allen hasta hace poco. El problema de que no exista un aparato productor y que cada película reinvente la pólvora hace que uno invierta mucho tiempo en producir y poco tiempo dirigiendo. Lo bueno es que da tiempo: los proyectos se van puliendo.

Entonces, ¿Cuál crees que es el futuro de la producción audiovisual en el país, considerando nuestra realidad actual?

Más y más largos digitales, progresiva superación técnica. Eventualmente algo que valga la pena más allá del dinero que recaude y lo bien que se la pase haciéndolo. El asunto grave es justamente el que menos debe interesar a un director: de dónde viene el dinero y quienes y a través de qué aparato cultural verán la película.

Bueno, concentrándonos en tus producciones, tengo entendido que tu película Verse Mirar se estrenará próximamente en la ciudad de La Paz, en vista de ello, que nos puedes adelantar sobre el filme

Verse es una película desesperantemente cruda y odiosamente trágica. Mirar es tierna y dilatada. Ambas están entre el ensayo y el documental, entendiendo documental como imágenes y sonidos verosímiles, tomados de la vida. En Mirar siento una nostalgia enorme que al mismo tiempo quiero dejar atrás y cuidar para siempre: es extraño, quizás por la película en sí pero también por lo que ha sido la vida de los que la hicimos todos estos años: ya casi nadie es la persona que fue el 2005.

Verse se caracteriza por ser trágica y mirar engloba la parte tierna, realmente me interesa mucho conocer y estoy segura que a al público en general también ¿Cuál es el eje central, del filme?

La desolación o la maldición del tiempo: Verse es como esas películas mudas, de las que hablaba Mitry, en las que la actriz parece hechizada. En Mirar es la nostalgia del tiempo que nos va pasando.

Y, ¿Por qué se consideró este tema?

El genio de la lámpara es rescatado después de siglos: primero juró que daría todo al que lo rescatase, pero el tiempo lo amarga tanto que al pescador que lo libera lo sentencia a morir. A mí siempre me ha fascinado el movimiento, la imagen fresca, el espacio dinámico. Esto hace unos 12 años. Al parecer nuestras ideas son sucedáneos de nuestros pesares y cuando escribí el guión yo ya no era el joven cinéfilo que alababa movimientos: algo de una desesperante frustración tiñe a esta película, que apenas tiene 3 o 4 movimientos de cámara. Sin embargo ahora me siento otra vez llamado por el fluir, como si al hacer una película de pesadilla me hubiera liberado.

Ale, muchas gracias por brindarnos un poco de tu tiempo para realizar esta entrevista ¿Algo que desees complementar?

Aunque parezca una película difícil uno no sabe lo que en realidad le hará bien como espectador: yo me conmovido a las lágrimas con películas que, en justicia, no valían dos centavos. Verse es una película diferente, habla de un tema poco usual, la variedad refresca.